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按：由美国堪萨斯大学教授李铸晋与香港中文大学教授刘国松主持的“现代水墨画联展暨学术研讨会”于8月1日至2日在香港举行。研讨会的名称是“水墨画的新传统——回顾与前瞻”，共有来自大陆、香港与台湾的八位学者发表了演讲。会期为一天。以下是我在会上的发言。
（1）关于现代水墨画的定义
正像五四以来每当政治上发生重大变化，都会引起水墨画改革的大讨论、大变化一样。中共十一届三中全会以后出现的改革...
自说——关于“大水墨”概念
概念 大水墨
2008/5/10
鉴于水墨画目前的实际，我想到了“大水墨”。
先生们有严格的规范，批评家有成套的理论，我不是文艺理论的研究者，我有的可能只是一点偏见。
当今的水墨画现状和社会太不匹配。在今天这样一个社会背景下，产生的实在不应该是眼下这样的水墨画。更甚至是∶很多人，似乎已经安于水墨画的现状，他们以为水墨画已经很现在了！那种流行的，渗透到很多人骨髓里的对于水墨画的界定―――涵概的范围越来越狭窄、越来越局...
关于中国水墨艺术在当代的发展，是水墨界、理论界、批评界讨论已久却方兴未艾的专题，大抵分为两条思路，即由水墨内部发生变革的“本体论”和由水墨外部展开新路的“媒介论”。然而，这些都不是本次展览试图实践或者论证的重点。如果我判断无误的话，策展人只是想通过有着不同创作经历的艺术家，用另一种角度的实验来展开关于水墨的对话，让展览本身成为一种答案。
因为一个有趣的现象是：我们在国外听到介绍那些...
水墨——从“新兴”画种到艺术媒介
作为一个从传统水墨画沿用至今的语汇，水墨的历史不可谓不长，但是作为一种艺术门类，也就是现代意义上界定的“水墨画”的出现却并不长久。今天追溯水墨画的历史，很大程度上是水墨概念确立以后派生出的学科价值上的追认，可以说水墨画的发展，是一个在特定时期的特殊需要下逐渐形成的体系。从发展史来看，它脱胎于国画的范畴，其出现本身就是20世纪80年代的艺术风潮的产物。 首先...
当代文化语境下中国水墨画的发展
水墨画 文化语境
2008/2/16
本文所说的当代文化是指在当代社会生活环境下，人们目前物质生产条件下所产生的意识形态、观念准则及所指导的行为，它包含当代全方位的生活方式和评判标准。就我们生存的地球而言，此时所发生的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上说都离不开当代的制约，所谓的前卫只不过都是天才人物们立足当代所作预言式的一种尝试行为和表现。
传统、时代与个性——王西京的水墨人物
水墨人物 王西京
2008/2/16
阅读王西京先生的水墨作品，走近他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受,那就是：他是与时代同步具有文化自觉性的艺术家，他的一幅幅作品,反映了他生活的时代从社会意识到审美理想的变化；他个人的艺术审美趋向,反映了他对民族传统史化和艺术的深刻认识。
关于中国水墨画的边沿性的再思考
边沿性 中国水墨画
2008/2/15
水墨画，意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种，它概括了其区别于其他画种的主要特征，即“水墨”和“笔墨”。它不同于西方的‘水墨画”（西方也有用单一黑色颜料画成的水释绘画，多数只作为素描的一种形式），更不同于水彩画、水粉画及油画，它也不等同于中国画，它只是已发展成为中国画一个十分重要的具有一定代表性的画种。
水墨人物画技法（四）：用色
用色 技法 水墨人物画
2008/2/15
中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。
水墨人物画技法（三）：用墨
用墨 技法 水墨人物画
2008/2/15
在中国画的创作中，与用笔同样重要的就是用墨。墨有油烟墨、松烟墨。画人物画用油烟墨为好，如101油烟墨，墨色以偏冷为好，有的墨研出后发黄发红，则差些。墨块要用蜡封住，或用透明胶带缠绕，以防干裂。砚台则以圆砚为好，要经常涮洗，切不可混进颜色和墨汁。古人说“研墨如病夫”，这是说研墨不宜太快，要平稳，手用力而研得慢，这样才能研出好墨。
水墨人物画技法（二）：用笔
用笔 技法 水墨人物画
2008/2/15
在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就不能留在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、佃U锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。
水墨人物画技法（五）：调子
调子 技法 水墨人物画
2008/2/15
用色最忌东一块红、西一块绿，或完全从固有色出发定色调，这样的用色会令人烦躁。一幅作品，用色应形成统一色调。如《买猪图》，用的是绿调子，花青色的柳叶，石绿色的头巾，老太太穿的花青条的衣服，在前面主要形象的颜色里都适当地调进石绿和花青，后面的人群都统一在绿调子里。买猪的场面本来人很多，熙熙攘攘，人抓猪，猪乱叫，如果用红色做调子的话，肯定很乱，会给人视觉上不舒服的感受。而用绿色的冷调子统一后，画面就安静...
张彦水墨山水写生的追求（图）
写生 水墨山水 张彦
2008/2/15
1962年生于洛阳，1986年毕业于广州美术学院国画系，1991年结业于中国艺术研究院美术史论研究生课程班，2001年毕业于中央美术学院国画系材料工作室研究生班。现任广州美术学院国画系副主任、副教授，山水教研室主任。广东省青年美术家协会副主席，中国美术家协会会员。曾获中国文联、中国美术家协会关山月中国画教学创作基金奖及中国文联、中国美术家协会所评“97中国画坛百杰奖”。
从传统到现代：水墨绘画的点滴思考（图）
2008/2/15
现实情景 从传统到现代是一个艰辛的探索过程，其中充满了冒险因素——在市场主导下很多人可能做出某些让步，无法真实记录特定的生命历程和思想形式，也就谈不上获取学术价值。具有学术探索意义的作品有可能被市场排斥在外，于是我们希望社会营造一个规范高质的市场运作机制，以此刺激和催生画家的探索热情。上世纪90年代市场经济的推进，画家把卖画的收入再投入宣传，提高知名度就意味着提高画价，于是人们潜心研究与创作的状态...
现代中国水墨艺术的必然归属
水墨追求 精神理念 哲学归属
2008/1/25
现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。